"Meriggiare pallido e assorto" di Eugenio Montale

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La poesia 'Meriggiare pallido e assorto' di Eugenio Montale esplora il tema del malessere esistenziale. Il paesaggio aspro e inospitale diventa un correlativo oggettivo del tormento interiore, con immagini di muri roventi, suoni secchi e frusciare di serpi che evocano oppressione e alienazione. La natura, lontana dall'essere consolatoria, si rivela estranea e minacciosa, riflettendo l'insensatezza e la prigionia del soggetto.

Riassunto

Schema

Contesto e struttura di "Meriggiare pallido e assorto"

"Meriggiare pallido e assorto" è una poesia significativa del poeta italiano Eugenio Montale, pubblicata per la prima volta nella raccolta "Ossi di seppia" nel 1925. La composizione si sviluppa attraverso tre quartine e una strofa conclusiva di cinque versi, adottando una metrica variegata che include novenari, decasillabi e endecasillabi, e uno schema di rime articolato. La poesia si apre con l'immagine di un pomeriggio estivo, in cui il poeta, immerso in un ambiente naturale arido e solitario, osserva gli elementi circostanti e medita sul proprio malessere esistenziale. Le descrizioni di formiche, merli e cicale, i suoni della campagna e la visione del mare in lontananza si intrecciano con il tema del disagio della vita, esprimendo un senso di alienazione e di confinamento.

Sentiero campestre serpeggiante tra erba alta e alberi di ulivo con campo di grano dorato e macchia mediterranea sotto cielo azzurro.

Il paesaggio aspro come correlativo oggettivo del disagio esistenziale

Il paesaggio delineato da Montale in "Meriggiare pallido e assorto" è caratterizzato da elementi aspri e inospitali, che agiscono come correlativo oggettivo del tormento interiore del poeta. Il muro rovente, i vetri aguzzi, i suoni secchi dei merli e il frusciare delle serpi sono tutti dettagli che concorrono a creare un'atmosfera di oppressione e di estraneità. Questa rappresentazione oggettiva della realtà esterna è specchio del "travaglio" interno, simboleggiando il dolore e la sofferenza dell'esistenza che il poeta percepisce in modo acuto e personale. La natura, anziché essere un rifugio idilliaco o consolatorio, si manifesta estranea e minacciosa, un ambiente dove la vita si esprime nella sua forma più grezza e insondabile.

La musica aspra del testo e la dissonanza espressiva

La poesia di Montale si distingue per le sue sonorità aspre e a tratti disarmoniche, che riflettono il disagio e la tensione espressi nel testo. L'autore adotta una "retorica della dissonanza" che ricorda quella di Dante, scegliendo rime ardue e combinazioni consonantiche complesse per evocare sensazioni di inquietudine. L'uso di parole dal timbro duro e le allitterazioni contribuiscono a creare una "musica dura" che si allinea con il contenuto della poesia. Le figure retoriche sono utilizzate con parsimonia, con alcune metafore che emergono dal contesto naturale, ma prevale l'intento di descrivere in modo diretto e senza orpelli una realtà che porta in sé i segni della propria assurdità.

Il paesaggio anti-idillico e la riflessione filosofica

In "Meriggiare pallido e assorto", Montale sovverte la tradizione poetica che considera il paesaggio come specchio dello stato d'animo del soggetto. Invece di proporre una visione idilliaca della natura, il poeta presenta un paesaggio anti-idillico, dove il calore è opprimente, i suoni sono striduli e le azioni degli animali sembrano compulsive. Il mare, tradizionalmente fonte di ispirazione e conforto, è ridotto a "scaglie" e appare distante e inaccessibile. Il paesaggio diventa così il correlativo oggettivo di un malessere esistenziale che si impone con la sua estraneità, evidenziando l'insensatezza e la condizione di prigionia del soggetto di fronte a una realtà incomprensibile.

Insensatezza e prigionia: il soggetto e le cose

La poesia di Montale dipinge un universo privo di senso, in cui gli eventi si susseguono senza una logica discernibile. Il soggetto è relegato a un ruolo passivo, assediato da sensazioni e oggetti che lo circondano, e la sua presenza è quasi celata dall'uso dell'infinito. La realtà si impone in modo assoluto, e il poeta si trova prigioniero di essa, incapace di comprenderla o di sottrarvisi. L'immagine conclusiva della muraglia con cocci aguzzi di bottiglia simboleggia questa condizione di prigionia e di sofferenza, chiudendo la poesia con un'immagine potente della lotta esistenziale.

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