La riforma goldoniana del teatro comico

La riforma goldoniana del teatro comico

Carlo Goldoni, drammaturgo veneziano del XVIII secolo, è riconosciuto per aver introdotto una riforma sostanziale nel teatro comico, allontanandosi dalla tradizionale Commedia dell'arte per avvicinarsi a una rappresentazione più realistica e articolata della società. Le sue opere sostituiscono le maschere fisse e i personaggi stereotipati con figure più sfumate e verosimili, che incarnano le varie sfaccettature della vita quotidiana del Settecento. Questo processo di rinnovamento si inserisce nel contesto dell'Illuminismo, movimento culturale che enfatizzava l'importanza della ragione, dell'educazione e del progresso sociale. Goldoni, pur non essendo un teorico dell'Illuminismo, ha saputo interpretare lo spirito dell'epoca, promuovendo attraverso il teatro valori quali l'onestà borghese e la critica dei costumi attraverso una comicità che, pur divertendo, invita alla riflessione.

Goldoni e l'analisi critica della società

Nelle sue commedie, Goldoni va oltre la semplice rappresentazione della realtà, offrendo un'analisi critica e dettagliata della società del suo tempo. Egli esplora le contraddizioni e le disuguaglianze tra le classi sociali, utilizzando il palcoscenico come uno spazio per il dibattito e la consapevolezza civica. Le sue opere, pur mantenendo un tono leggero e piacevole, fungono da specchio per le questioni sociali e morali dell'epoca, riflettendo la fiducia illuminista nel potere della ragione e nel miglioramento continuo dell'umanità.

La Commedia dell'arte prima di Goldoni

La Commedia dell'arte, che precede l'opera di Goldoni, era una forma di teatro popolare basata sull'improvvisazione e su personaggi tipizzati, come Arlecchino e Pantalone, che indossavano maschere distintive. Questa tradizione teatrale, diffusa in Italia e in Europa a partire dal XVI secolo, vedeva gli attori utilizzare un canovaccio come traccia per le loro performance. Tuttavia, con il passare del tempo, la Commedia dell'arte aveva iniziato a privilegiare l'aspetto ludico e spettacolare a scapito del contenuto educativo, spesso scadendo in esibizioni di gusto dubbio e volgarità.

Gli intenti e i principi della riforma goldoniana

La riforma teatrale di Goldoni si proponeva di rinnovare la commedia sia sotto l'aspetto letterario, eliminando l'elemento grottesco e l'eccesso, sia sotto quello morale, contrastando la volgarità e ristabilendo un fine educativo. Goldoni iniziò scrivendo parti fisse per il protagonista, per poi estendere la scrittura a tutto il testo, dando vita a commedie completamente scritte con personaggi ben delineati e situazioni realistiche. Questo approccio ha permesso di rappresentare la virtù e di criticare i vizi, contribuendo a elevare il teatro comico a strumento di educazione e riflessione morale.

La mediazione tra tradizione e innovazione nel teatro di Goldoni

Il rinnovamento del teatro comico operato da Goldoni rappresenta un equilibrio tra il rispetto per la tradizione della Commedia dell'arte e l'innovazione richiesta dalle nuove correnti culturali e dai gusti del pubblico settecentesco. Goldoni ha sistematizzato la commedia, fissando l'azione e i dialoghi in un testo scritto, e ha trasformato i personaggi tipici in figure realistiche e credibili. Il suo linguaggio, vivace e vicino al parlato quotidiano, ha contribuito a rendere il teatro uno strumento di analisi e di critica sociale, mantenendo al contempo un intrattenimento di qualità che coniuga piacere e didattica.