La Scuola Siciliana e l'Affermazione del Volgare nella Poesia

La Scuola Siciliana e l'Affermazione del Volgare nella Poesia

Nel corso del XIII secolo, la corte di Federico II di Svevia divenne il fulcro di un rinnovamento culturale e letterario noto come Scuola Siciliana. Questo movimento poetico si proponeva di elevare il volgare, la lingua parlata dal popolo, a mezzo espressivo raffinato e nazionale, distinto dal provenzale e dal latino. I poeti siciliani, tra cui spiccano figure come Giacomo da Lentini, cercarono di superare la tradizione lirica dei trovatori, concentrando la loro arte sui temi dell'amore e della natura, escludendo deliberatamente la politica. Il "siciliano illustre" che adottarono era un volgare letterario influenzato dal provenzale, dal latino e dal francese, ma nettamente differente dal dialetto parlato comunemente.

Il Sonetto e la sua Innovativa Struttura

All'interno di questo contesto culturale, i poeti della Scuola Siciliana, tra cui Pier della Vigna, Giacomo da Lentini e Guido delle Colonne, diedero vita a una nuova forma poetica: il sonetto. Questo componimento, che si distingue per la sua struttura di quattordici versi suddivisi in due quartine e due terzine, si focalizza su un unico tema, spesso l'amore, e sull'espressione dell'io lirico. Il sonetto, che trae origine dalle "coblas esparsas" provenzali, si sviluppò in due correnti: una di corte, raffinata e aulica, e una più popolare, rappresentata da figure come Cielo d'Alcamo, che si esprimevano in un linguaggio più diretto e accessibile.

La Lirica Aulica e l'Opera di Giacomo da Lentini

Giacomo da Lentini, riconosciuto come il padre del sonetto, ha lasciato un'impronta indelebile nella letteratura italiana con la sua poesia. Il suo sonetto "Io m'aggio posto in core a Dio servire" è emblematico della lirica aulica siciliana, in cui si intrecciano l'amore cortese e l'aspirazione spirituale. Nel testo, il poeta dichiara il suo intento di servire Dio, ma desidera che la sua dama, simbolo di purezza e bellezza, lo accompagni in questo cammino spirituale. Lentini riesce a coniugare il desiderio terreno con quello celeste, senza cadere nel peccato, ma anelando al conforto che deriva dalla contemplazione dell'amata.

La Poesia Popolare e il "Contrasto" di Cielo d'Alcamo

In contrapposizione alla lirica aulica, la poesia popolare siciliana si esprimeva attraverso forme più immediate e orali, come il "Contrasto" di Cielo d'Alcamo. Questo componimento, un dialogo in versi tra un uomo e una donna del popolo, si distingue per il suo tono leggero e spesso umoristico. Il linguaggio è un misto di latinismi, francesismi e termini dialettali, che riflette la varietà linguistica dell'epoca e si adatta ai personaggi rappresentati. Il "Contrasto" è un esempio di come la poesia potesse essere anche uno strumento di intrattenimento e di riflessione sociale, accessibile a un pubblico più ampio.

Il Dialogo e la Dinamica del Corteggiamento nel "Contrasto"

Il "Contrasto" di Cielo d'Alcamo si articola attraverso un vivace scambio dialogico che mette in scena la dinamica del corteggiamento. L'uomo, con arguzia e tenacia, tenta di vincere le resistenze della donna, che si mostra inizialmente reticente e orgogliosa della propria virtù. Attraverso un gioco di rifiuti e concessioni, la donna alla fine accoglie le attenzioni dell'uomo, invitandolo a chiederla in sposa ai suoi genitori. Questo finale sottolinea il ruolo della parola e dell'argomentazione nel processo di seduzione, riflettendo le convenzioni sociali e amorose dell'epoca.